专辑简介:父亲给儿子作陪衬往往是竞争的导火索,但这张专辑却是一个例外。伊戈尔-奥斯特拉赫(Igor Oistrakh)是这张专辑的焦点,但和父亲大卫-奥斯特拉赫(David Oistrakh)共同演奏巴赫和维瓦尔第双小提琴协奏曲时,仿佛可以在每个小节中听到父亲的自豪感。他的儿子本身是一位杰出的艺术家。就仿佛是从这样的音乐中走出来的家庭氛围。巴洛克时代的大师们被最高超的演奏技巧所诠释,这场独奏会在安可曲弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)编排的莫扎特回旋曲中画上了句号,请欣赏!艺术家简介:伊戈尔-奥斯特拉赫(Igor Davidovich Oistrakh)是苏联小提琴家。大英百科全书将他描述为“以精益、现代主义的诠释而著称”。1952年,他在波兰举行的“维尼亚夫斯基国际小提琴比赛”中获得了冠军,使得他成为世界著名小提琴家中的一员。他有着极其正规的演奏技法,富有涵养的控制能力和分寸感极强的处理。他的演奏技巧极为精湛,在许多方面都能够达到几乎无懈可击的程度,他反对单纯地炫耀技巧,而以表现音乐内容为首要目的。大卫-奥斯特拉赫(David Oistrakh)是苏联古典小提琴家、中提琴家和指挥家。他被认为是20世纪最杰出的小提琴家之一。大卫奥伊斯特拉赫于1942年获斯大林奖,1953年获苏联人民艺术家称号, 奥伊斯特拉赫的名声和成功不仅限于苏联:他在华沙的亨利克·维尼亚夫斯基小提琴比赛中获得第二名,伊丽莎白女王比赛中获得了大奖。为了歌颂奥斯特拉赫父子在音乐上的贡献,第42516号小行星被命名为42516 Oistrakh,以兹纪念。国产群交视频
艺术家简介:Llŷr Williams是一位来自威尔士的钢琴家。2000年他获得了最高的学术奖项——皇家音乐学院(DipRAM)的文凭。2002年5月,威廉姆斯被选为青年音乐会艺术家信托基金的代表。2005年,他首次参加逍遥音乐会,与英国广播公司交响乐团合作,演奏舒曼的钢琴协奏曲A小调,作品54。2006年,他发布了自己的第一张商业唱片《肖邦的前奏曲》(Chopin’s Preludes)。2009年,因在威尔士艺术领域的突出贡献,他被授予Glyndŵr奖。曲目简介:弗朗兹•舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)生活在古典主义和浪漫主义交接时期的维也纳,是十九世纪浪漫乐派的奠基人之一。舒伯特的创作体裁十分丰富,作品涉及艺术歌曲、歌剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。具有诗意、内敛风格的舒伯特音乐极富浪漫气息,旋律优美且富有歌唱性。“歌曲之王”的美称为舒伯特赢得了巨大的社会声誉,他把富于诗意的歌唱性旋律以及艺术歌曲中钢琴伴奏的元素运用到器乐作品、特别是钢琴奏鸣曲的创作中,使器乐作品声乐化,体现出与众不同的创作风格。舒伯特钢琴奏鸣曲创作从1815年(18岁)第一首到1828年(31岁)最后三首,经历了13年的历程,共21首作品。创作发展可以分为三个不同的阶段:第一阶段(1815-1819年)13首作品、第二阶段(1823-1826年)5首作品和第三阶段(1828年)3首作品。钢琴奏鸣曲No. 17:该作品创作于1825年,正值舒伯特的创作巅峰时期。值得一提的是,这首奏鸣曲也备受日本著名作家村上春树的喜爱——他称之为“柔软混沌的当下性”,即"视线低,不说三道四,热情地把我们迎进门去,让我们不计成败得失地沉浸在他的音乐酿出的令人舒心惬意的芬芳溶液之中。其中含有的,是一种可以说是中毒性质的特殊感觉。"钢琴奏鸣曲 No. 19 :该作品是在舒伯特逝世前的1828年创作的,是舒伯特晚期钢琴创作时期中三首大型作品中的第一首,更是他规模最为宏大,创作最为成熟的一首作品。舒伯特使用超出常人的奏鸣曲创作手法,其规模之大类似于一部交响曲。女性化的柔美与英雄性的刚烈在全曲中反复交织出现,使这部作品更为别具一格。从这首作品中可以看出舒伯特对贝多芬式创作的继承与模仿,但更加能看到舒伯特独有的创新意识之处。
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